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吉祥彩票注册:当我们在谈论张艺谋的时候, 我们在谈论什么?
作者:管理员    发布于:2018-10-05 10:45:27    文字:【】【】【

10月1日下午公布的金马奖提名里,张艺谋《影》获12项提名:包括邓超、孙俪的最佳男女演员提名,以及最佳动作、最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等一系列技术奖项。

张艺谋本人,也入围了“最佳导演”提名——虽然国师的江湖地位,已经不需要这样的奖项来证明了。

但《影》不一样。

《影》之前,人们喜欢挑剔他:“精力都用在美术上,不肯好好讲故事。”

《影》的故事是被讨论的。它不仅来势凶猛,横扫金马,口碑和热度也一直在升。《影》关于剧情的讨论,主要集中在以下几个点:一是“邓超杀邓超”,二是“郑恺的面具”,三是“公主之死”。

整个《影》的故事围绕“真身与替身”展开。邓超一人分饰两角,演真身子虞,也演替身境州。子虞是沛国都督,在被敌国战将杨苍击败后启用影子境州,由境州替他行走在朝堂和战场。

影子和真身是完全不同的状态:子虞身心受创,披头散发,身形佝偻,他看人的眼神是阴恻恻的;境州的成长线要复杂一些,从被动听令,到逐渐听到内心恶的召唤,这个人物有迷失,也有压抑后的癫狂。

为了凸显真身和影子的不同状态,邓超先增肌40斤,演平凡的奴隶境州;再减重40斤,演形容衰败的、性情阴郁的子虞。

在纪录片《张艺谋和他的影》里,我们看到张艺谋和邓超讨论:“只有境州立住了,这部作品才立住了。”

而从观影角度,部分观众甚至没认出影子和真身都是邓超扮演——看,减肥多重要,演技多重要。

《影》里邓超和邓超有不少对手戏:子虞训练境州,子虞看着境州和自己的妻子小艾走到一起,子虞杀境州,境州反抗子虞……每一次邓超和邓超的同框,都有着极强的情绪张力。

金马奖上“最佳男主角”的提名,邓超当之无愧。

权谋戏里少不了棋局,少不了棋手和棋子。郑恺演沛国的王,便承担了这个棋局里的一层重要反转:螳螂捕蝉,局里有局。沛王前期隐忍蛰伏,后期面具揭下,收买境州(影子)、追杀子虞(真身),狠辣凌厉。

郑恺在表演上的处理是有层次的。前期吟诗喝酒,癫狂昏庸,换成别的男演员,这种戏很容易“收”不住,可郑恺能做到点到为止,疯癫模样下目光里蓄着力度,让你知道他的昏庸不是真的,他的笑不是真的,他眼神里的嘻嘻哈哈也不是真的。

到后期,郑恺则有两次爆发,一次是“沛王哭妹”,一次是“斩杀叛臣”。

也是这两场爆发戏,让沛王这个人物多了可以深挖的空间,甚至多了一层温暖和苍凉的色彩。上映三天,微博等社交网站上已经延伸出不少关于沛王和公主的讨论,甚至有人自发补写二人的番外:比如沛王和公主是如何在沛国宫殿里相互扶持、抵抗政敌。

网上的延伸讨论

观众愿意为角色产生延展讨论,归功于演员和演员之间有磁场碰撞,也归功于导演的特质挖掘。张艺谋在选演员这件事上,眼光向来独到。比如沛王和长公主决裂一场戏里,饰演沛王的郑恺是细长眼,形贴合了人物的深沉,被选中饰演长公主的关晓彤则是深眼窝、圆圆眼,自带刚烈坚定的意味。

张艺谋的故事里,“刚烈女子”的形象从来不会缺席。从《秋菊打官司》《活着》里的巩俐,到《我的父亲母亲》里的章子怡,谋女郎们的眼里,都闪着倔强的光。

这一次,承担这份“女性的刚烈”的,是长公主青萍一角。青萍一角,从社会关系上看是沛王的妹妹,是沛国的臣。女眷本该听命于父兄,臣本该听命于君,而长公主做的,则是主动冲脱加在自己身上的束缚:被要求和亲敌国做妾,她选择自己上战场杀敌。

长公主之死,是《影》里第一场激烈的厮杀,也是几场打戏中最凄美纯粹的一场。

濒死之际手起刀落,嘴唇哆嗦、满脸血污地躺在雨水里,还要反杀敌人。这是弱者对强者的用力一击,是被支配的女性身上爆发出的抗争的光。

除了故事,张艺谋在镜头追求上也有了新的突破。

过去十年,张艺谋被人诟病:太爱用“团体操大场面”炫技。

张艺谋最擅长的是色彩。他对高饱和度色彩的追求,在《英雄》中达到了极致。

而这次,他在《影》里抛弃了色彩。

《影》是水墨,但不是没有光彩,更不是简单粗暴地对拍好的画面做黑白化处理。在《影》的画面里,你能看得到脸上的线条和层次,能看到光的过渡和渲染。

故事里有几场雨中打戏。水墨画幅里能看得到刀峰上映出来的寒光,人脸上的汗、雨、泥、血,层次分明。

构图上,屏风、帘幔、门窗,这些古典元素形成一重一重的阻隔,码出的是朝堂里的规矩,也是人心里的屏障。

《影》里没有千军万马的场景。无论是境州对战杨苍,还是青萍反杀杨平,都是单打独斗的场面,短兵交接里突出的是个体的、单一的力量,映照出的是宏大历史潮流里单一个体的身不由己,以及这种身不由己之下处于欲望的抗争。

出场人物最多的一场戏,是两国士兵交战。没有千军万马,有的是漫天雨水,炎国士兵在城楼上搭弓,沛国一人一伞一战车从低处滚过。高低错落,雨丝和射出的箭在视觉上形成交织,苍凉感顿生。

声效、画面无一不是做到极致。美术是一如既往地好,一切色调都建立在水墨基础上,画面背景是做了模糊处理的黑与白,看上去像是被冲洗过一样,隐隐暗示着人性和欲望的混沌。

如果你选择的是有杜比音效的影院,你甚至能清晰听到刀划破肌肤时摩擦的尾音,虽然这样的观影过程会让人有压抑感——可这也许是张艺谋想要的:以感官调动感官,让激烈更加激烈。

吉祥彩票注册但说《影》没有痛点那也并不如是。张艺谋惯有的叙事通病依然没能在《影》中得到修补。为了凸显出故事主人公的悲恸命运,而忘却了该在背景人物上花心思刻画,又或者索性摈弃了弥补日常心理的人物对白,使得整个故事简而又简,可信度却没那么深刻。这也是为何当我们在期待张艺谋的电影时,又总是害怕张艺谋的电影离开我们太远的原因之一。

不过好在,张艺谋比陈凯歌好,还在试图讨好观众,还在试图反省自我。

68岁的张艺谋在电影上的态度是憨厚而实诚的,他说:我珍惜和电影的这点缘分,从来不敢有范进中举的想法。

他把王家卫、侯孝贤归为天赋型导演,并承认自己不是天赋型导演。他说自己能有这些戏,靠的是一场一场地想,一场一场地磨。

《长城》之后,他憋着一口气,他磨出来了《影》。

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